9 mai 2012
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Je vous souhaite une agréable lecture au cours de mes pensées déguisées !!! Aussi, n'hésitez pas à laisser pencher vos plumes pour vos commentaires.
J'ai créé mon blog il y a quelques mois déjà, un passe-temps qui comble des journées bien trop longues...
Même si je me trouve près du port et à 100 m de la plage, si je profite pleinement d'un beau ciel bleu et du rayon de soleil toute l'année, la solitude s'interpose toujours...
La cinquantaine et quelques années de plus........, je suis conquise de me trouver parmi vous pour partager
mes coups de gueule et mes passions.
Je vais par ce biais, vous raconter mon parcours professionnel, mon parcours de vie, mes voyages,
ce que j'aime et ce que je déteste !
Je vous remercie d'avance pour vos visites et vos commentaires, même si je ne vous réponds pas de suite, vos écrits me touchent et me toucheront profondément !
Merci à toutes et à tous,
à bientôt j'espère !
Amicalement, Domi
Michel Polnareff est un auteur-compositeur-interprète français, né le 3 juillet 1944 à Nérac. La plupart de ses chansons ont connu un grand succès. Pianiste et mélodiste pop, il cultive une apparence singulière.
Débuts retentissants (1966-1973)
Michel Polnareff a passé toute son enfance dans la musique. Son père Léo Poll a écrit pour Édith Piaf et Mouloudji. C'est d'ailleurs à Leib Polnareff que l'on doit l'adaptation Française de la chanson russe « Le Galérien ». Polnareff commence le piano à 4 ans et reçoit à 11 ans et demi le premier prix de solfège au Conservatoire de Paris. À 20 ans, il quitte le cocon familial qu'il juge étouffant. Il s’installe sur les marches du Sacré-Cœur avec une guitare achetée avec ses économies chez Beuscher.
Il devient beatnik, pacifiste et fait la manche en reprenant les standards rock de l’époque. En 1965, il remporte un concours de rock, Disco Revue, à la Locomotive, club alors branché. Le premier prix est un contrat avec Barclay. Polnareff refuse.
Gérard Woog, son ami d’enfance, insiste pour le présenter à Lucien Morisse, patron d’Europe 1 et futur manager. Michel accepte de signer sur le label AZ à condition d’enregistrer à Londres avec Jimmy Page à la guitare et John Paul Jones à la basse (futurs Led Zeppelin). À son grand étonnement, la maison de disque accepte. La Poupée qui fait non sort le 26 mai 1966 et connaît un véritable triomphe et sera reprise par beaucoup d’artistes [mais, contrairement à ce qu'imaginent certains, pas par Jimi Hendrix].
Polnareff ne laisse personne indifférent avec son style anglo-saxon (tout comme Gainsbourg ou Dutronc), ses mélodies suivant parfois une ligne classique (telle Ame câline), son look androgyne (qui ne cesse d’évoluer) ou encore ses textes (prônant la liberté sexuelle avant l’heure). La presse ne le lâche pas et le considère comme un symbole de la décadence de la jeunesse, à cause de son look jugé efféminé (point commun avec Bowie) et de ses textes qui choquent. L'Amour avec toi, (repris par Etienne Daho en 1989) est d'ailleurs interdit d'antenne avant 22h.
Il enchaîne les tubes de la complainte Love Me Please Love Me (Rose d'or au festival d'Antibes) au gothique Bal des Laze en passant par l’existentiel Sous quelle étoile suis-je-né ? ou encore l’électrique et revanchard Roi des fourmis. Polnareff expérimente un système quadriphonique pour le disque Polnareff’s (aussi utilisé par les Beatles ou Gainsbourg par exemple), utilise aussi du lasso pour enregistrer les chœurs de On ira tous au paradis ou encore des coups de pied de micro dans le mur afin d’accentuer le son de batterie de Holidays.
En 1967, il monte pour la première fois à l'Olympia. Il continue d'enchaîner les succès comme Dans la maison vide ou Tous les oiseaux, tous les bateaux…
En 1970, il revient à l'Olympia et entame une tournée. Sur scène, il est novateur. Mi-concert, mi-spectacle, les musiciens sont encastrés sur une scène verticale et de nombreux automates envahissent la scène.
Toujours en 1970, il réplique à toutes les critiques sur son apparence et son mode de vie avec la chanson Je suis un homme. Agressé lors d'un concert, il annule les autres dates de sa tournée dont un concert symphonique au Palais des sports. Il est déprimé. La mort de Lucien Morisse en 1971, celui qui l'a lancé, et une crise sentimentale vont être la cause d'une nouvelle dépression. En 1971, il refait une tournée et ensuite va rejoindre Johnny Hallyday au Palais des sports en tant que pianiste pour son show. C'est lors de ce concert qu'il va apparaître avec son nouveau look : il porte désormais de grosses lunettes à verres foncés et à grosses montures blanches il est myope, ainsi que de longs cheveux blonds (décolorés) et ondulés. Il ne changera plus de style.
À propos de son allure, le journaliste Bertrand Dicale, interviewé par Laurent Delahousse pour l'émission « Un jour, un destin » (sur France 2 en décembre 2008), explique : « Il radicalise tout ce qu'on lui reproche ». Quant au photographe Jean-Marie Perrier, il commente : « Il fabrique un autre, et se cache derrière » Michel a une autre explication : « Quand je me vois dans la glace, je corresponds à ce que je voudrais être. Le jour où je n’y correspondrai plus, je me tirerai une balle dans la tête, probablement. ».
En 1971, il compose la bande originale du film Ça n'arrive qu'aux autres de Nadine Trintignant et du film La Folie des grandeurs de Gérard Oury avec Louis de Funès et Yves Montand. Cette année est aussi celle de son disque Polnareff's, considéré par beaucoup comme son chef-d’œuvre. Enregistré à Abbey Road avec un système de quadriphonie, les orchestres sont dirigés par A. King, B. Sheperd, ou par Polnareff lui-même. On retrouve aussi Herbie Flowers, bassiste de Lou Reed (également présent sur l'autre grand disque français de ces années-là; « Melody Nelson » de Serge Gainsbourg). L'album mêle jazz (Né dans un ice cream), pop (Le Désert n’est plus en Afrique) et soul (Hey you woman). À l'affût des nouveautés, il utilise des orgues tels que le moog sur l’instrumental Computer’s dream.
En 1972, il écrit La Mouche, Holidays et On ira tous au paradis. C'est aussi l'année du concert Polnarévolution à l'Olympia. Les 6 000 affiches de ce concert vont d'ailleurs relancer le scandale car Polnareff, travesti pour l'occasion, a décidé de montrer ses fesses. Le tribunal correctionnel le condamnera pour attentat à la pudeur à payer 10 francs par affiche. Ce concert était une innovation. C’était tout d’abord le premier concert français à bénéficier du son 5.1. Les musiciens étaient tous recouverts de paillettes argentées et les instruments étaient fabriqués en plexiglas. Au début du concert, une danseuse déguisée en Polnareff arrivait de dos et baissait son pantalon en référence à l’affiche.
En mars 1973, Polnareff crée un spectacle de nouvelles chansons nommé Polnarêve. Il fera l’objet d’un disque contenant entre autres le très mélancolique L’Homme qui pleurait des larmes de verre. L’arrangeur fétiche de Gainsbourg, J.C Vannier, sera de la partie.
Revenant d'une tournée internationale, en été 1973, il découvre que son déficit bancaire se calcule en millions de francs. Son homme de confiance l'a escroqué. Avec l'argent de Polnareff, il a loué un logement et une voiture à celui-ci, sans les lui acheter (alors que Polnareff se croyait propriétaire), puis est parti avec son argent, sans avoir payé les impôts de Polnareff, qui se retrouve donc non seulement sans le sou, mais débiteur d'une énorme dette fiscale (il faudra des années pour que ses avocats prouvent sa non-complicité dans cet impayé fiscal d'un million de francs). Sa mère décède au même moment et Polnareff, déprimé, doit faire une nouvelle cure de sommeil avant de s'exiler, le 10 octobre 1973, aux États-Unis à bord du paquebot France, dont c'est un des derniers trajets (avant d'être désarmé en 1974 puis revendu). D'après l'émission « Un jour, un destin - Polnareff, les secrets d'un exil », la raison en fut que Polnareff aurait peur de prendre l'avion (plus tard, aux USA, il tentera de s'acheter une camionnette blindée et une arme à Christophe Rocancourt, célèbre usurpateur qui extorqua quelque 250 000 dollars à la vedette exilée en Californie et qui, dans l'émission en question, ose émettre une hypothèse : « Michel Polnareff est un parano, un peu obsédé par les armes. ». Ceci rejoindrait le commentaire du photographe Jean-Marie Perrier sur son look : « Il fabrique un autre, et se cache derrière » (voir plus haut), ainsi que, selon le quotidien français « Le Monde » du 28/12/2008, le portrait dépeint dans l'émission en question. Il finit par s'installer à Los Angeles.
Exil américain (1973-1984)
En 1976, il signe la bande originale du film Lipstick qui sera classé numéro un aux États-Unis et dans bien d’autres pays.
En 1977, il compose Lettre à France sur un texte de Jean-Loup Dabadie qui exprimera sa nostalgie pour la France. Il décide à cette époque d’arrêter sa carrière américaine. Non pas faute de succès, mais faute d’envie. Il est maintenant attaché à ce confort de vie californien fait de sport et de nouvelles technologies, loin des paillettes et de l’agitation perpétuelle des polémiques et des enjeux politiques de la vie parisienne.
Il rompt son contrat et, en 1978, revient en France pour le procès (après cinq ans d'absence). Il en profite pour sortir Coucou me revoilou mais le succès est mitigé. Un « album crasse » selon l’intéressé, enregistré entre Londres et Los Angeles.
En 1981, Polnareff connaît un retour triomphal avec Bulles qui se vendra à près d'un million d'exemplaires avec des tubes comme Tam Tam ou Radio. Le son sonne très FM californienne, très synthé et boîte à rythmes. Un disque bien en phase avec l’époque, enregistré de nuit avec Hans Zimmer à Londres. En novembre 1981, il enregistre un spectacle Télé show 82 uniquement pour la télévision, diffusé le soir du 31 décembre, où il interprète les titres de Bulles et quelques incontournables.
Retour en France (1984-1994)
En 1984, il signe la bande originale de La Vengeance du serpent à plumes de Gérard Oury. L’année d’après, il revient avec Incognito, qui ne connaîtra pas le succès du précédent malgré les titres Viens te faire chahuter (et son clip qui pour la première fois en France coûtait un million de francs) et La Belle veut sa revanche (à noter que le disque fut boycotté par la Fnac comme toutes les autres références de chez RCA). Le son est encore une fois très électronique, utilisant samplers et séquenceurs.
Durant cette période, Michel Polnareff habite en France.
En 1989, il s'installe à l'hôtel « Le Manoir de Chaubuisson » à Fontenay-Trésigny en région parisienne et enregistre Goodbye Marylou qui devient immédiatement un tube. À partir de septembre, il s'enferme 80 jours à l'hôtel Royal Monceau afin de continuer l'enregistrement de Kâmâ Sutrâ (qui sortira l’année suivante) avec l'aide de Ben Rogan à la production et de Mike Oldfield (compositeur de Tubular bells) à la guitare. L'album est un succès (près d'un million d'exemplaires) grâce à des tubes comme Kâmâ Sutrâ, LNA HO ou encore Toi et moi. L’image de Michel Polnareff devient subliminale puisque dans ses clips ou sur les pochettes, on ne verra que sa silhouette ou ses lunettes. « Période bleue » confiera l’intéressé, à l’image du clip Kâmâ Sutrâ où l’on aperçoit son ombre hanter le Royal Monceau.
Cependant, Michel va mal : atteint d'une cataracte aux deux yeux, il devient presque aveugle, ne voyant plus qu'un peu de lumière. Il tait sa quasi-cécité à son entourage, noie sa peur dans la vodka et ne sort plus du Royal Monceau ; on finit par comprendre qu'il peut s'y déplacer plus facilement, connaissant l'endroit par cœur. Méconnaissable, grossi, il porte une longue barbe brune (sa couleur naturelle). Comme Polnareff refuse de sortir de sa prison dorée, l’enregistrement de cet album demeurera inédit dans l’histoire de la musique. Le bar du Royal Monceau devient chaque nuit un studio pour les prises de voix. Quant aux ingénieurs du son, ils se trouvent dans un studio mobile qui vient se garer devant l'hôtel chaque soir, les musiciens enregistrant simultanément dans trois autres studios. Les cordes, elles, seront enregistrées à Abbey Road et dirigées via le téléphone par Polnareff depuis l’hôtel. Au niveau du contenu, Kama Sutra renoue un peu avec le Polnareff d’antan. Le son est très acoustique, comme en témoignent les cordes de Goodbye Marylou et de Kama Sutra.
Le 17 octobre 1994, il se fait opérer d'une double cataracte brune par le docteur Hagège, après de longs mois d'hésitation et grâce à une hypnothérapie, malgré les nombreux risques que comportaient l'opération, pouvant entrainer l'irréversibilité et la totalité de la cataracte.
Du Roxy à Bercy : la renaissance (depuis 1995)
En 1995, il prépare au Peninsula hôtel, à Los Angeles, un retour sur scène. En septembre 1995, il fait donc un concert sur le Sunset Boulevard, dans la salle du Roxy (où se sont produits David Bowie, Bob Marley, Frank Zappa, Ramones, Bruce Springsteen, Elton John et bien d’autres).
Il s’entoure de pointures telles que Dick Smith (guitariste de Earth, Wind and Fire ou d’Aretha Franklin) ou Alex Acuña (percussionniste de Weather Report, d’Elvis Presley et de Michael Jackson). Le disque Live at the Roxy sort en 1996 et marque les esprits par la richesse des réorchestrations. Une sorte de mélange entre rock, funk, country et même reggae. Une fois de plus, c'est un gros succès avec près d'un million d'exemplaires vendus. L'album reste numéro un pendant deux mois.
Une émission sur Canal+, produite par Marc-Olivier Fogiel et présentée par Michel Denisot, couvre l’événement. C’est en plein désert de Californie que Michel Polnareff est longuement interviewé. Il en profite pour annoncer qu’il prépare un nouveau disque et qu’il projette de remonter sur scène à Paris, sans toutefois préciser le lieu ou la date.
Des reprises de ses chansons apparaissent, notamment On ira tous au paradis pour le film de Dominique Farrugia Trafic d'influence, titre interprété par Arsenik, Stomy Bugsy et Jane Fostin. Il ouvre son site internet en 1996. Ce site lui permet une communication directe avec son public. Il devient l’Amiral, et les fans des moussaillons.
En 1999, sort le single Je rêve d'un monde, ballade gospel pacifiste, qui n'obtient qu'un succès mitigé. Michel annonce une nouvelle fois un nouvel album et un grand concert à Paris. Le premier projet demeure sans suite à ce jour.
La première moitié des années 2000 est, elle aussi, très calme, malgré des hommages et des compilations ainsi qu’une couverture de Paris Match en septembre 2004 où Michel Polnareff apparaît bronzé et bodybuildé en compagnie de sa nouvelle compagne, Danyellah. En novembre sort Polnareff par Polnareff, livre d’anecdotes autobiographiques.
Le 12 mai 2006, au journal télévisé de 20h de TF1, Michel Polnareff annonce qu’il remonte sur scène le 2 mars 2007 pour une série de six concerts au Palais omnisport de Paris-Bercy. Près de 40 000 billets sont vendus en quarante-huit heures. Le succès est tel que quatre concerts à Bercy sont ajoutés en mars. Une tournée est ensuite annoncée de mars à août, comprenant un retour à Bercy en juin, le temps de deux soirées.
En octobre 2006, un nouveau single (le premier depuis sept ans) intitulé Ophélie flagrant des lits arrive sur les ondes.
Le 2 mars 2007, à Bercy, Michel Polnareff revient après 34 ans d'absence sur la scène française. Il enchaîne 25 titres. Michel Polnareff apparaît en ombre chinoise, les lunettes suspendues font office d’écran géant, la gigantesque arène composée de lumières et d’écrans se voit entourée de planètes et d’étoiles se découvrant au fil du spectacle. Michel est accompagné de sept musiciens américains tous considérés comme des monstres de technique tels que Virgil Donati, Bunny Brunel (bassiste fretless de Chick Corea et de Herbie Hancock), Tony MacAlpine (guitariste et claviériste de Steve Vai) ou encore Mino Cinelu (percussionniste de Miles Davis, Weather Report, Sting).
Ze (re)tour 2007 est l’un des événements musicaux 2007, attirant plus d’un million de spectateurs avec une soixantaine de dates (sans oublier le grand concert donné le 14 juillet au Champ-de-Mars devant plus de 1 million de personnes, à la demande du président de la République, Nicolas Sarkozy ; ainsi, « la France déroule le tapis rouge à Michel Polnareff, l'exilé fiscal, puis exilé tout court[8] »). Le 10 mars 2007, les victoires de la musique lui ont remis la victoire d’honneur pour toute son œuvre. Le CD et le DVD de la tournée sortent le 7 décembre 2007 chez Polydor.
Année 2010
Le 22 juillet 2010 à Los Angeles, Michel Polnareff, qui prépare en ce moment son prochain album en studio, a été fait Chevalier de la Légion d'honneur[...] Ce même jour il citera:« J'aimerais que mes fans sachent que je pense toujours à eux. Nous sommes toujours aussi proches, même si c'est de façon virtuelle », commence Michel Polnareff, continuant « Je ne pense pas à un spectacle, mais plutôt à un nouveau disque car, si ce n'est deux singles, il n'y a rien eu de nouveau depuis quinze ans. Donc actuellement, je suis en studio. » Le chanteur enregistre un nouvel album à l'été 2010.
Paternité
En septembre 2010 on apprend que Michel Polnareff va devenir pour la première fois papa. Le chanteur n'avait pas encore connu les joies de la paternité, une surprise d'autant plus belle que sa compagne le lui aurait annoncé le 3 juillet jour de son 66e anniversaire.
45 tours quatre titres (EP)
* 1966. Face A : La Poupée qui fait non. Chère Véronique. Face B : Beatnik. Balade pour toi.
* 1966. Face A : Love me, please love me. Face B : L'Amour avec toi. Ne me marchez pas sur les pieds.
* 1966. Face A : Sous quelle étoile suis-je né ?. Time will tell. Face B : L'Oiseau de nuit. Histoire de cœur.
* 1967. Face A : Ta-ta-ta-ta. Rosée d'amour n'a pas vu le jour, rosée du jour n'a pas eu d'amour. Face B : Le Pauv' Guitariste. Complainte à Michaël.
* 1967. Face A : Âme câline. Fat Madame. Face B : Le Roi des fourmis. Le Saule pleureur.
* 1967. Face A : Mes regrets. Miss Blue Jeans. Face B : Dame dame.
* 1968. Face A : Le Bal des Laze. Le Temps a laissé son manteau. Face B : Encore un mois, encore un an. Y a qu'un ch'veu.
* 1968. Face A : Jour après jour. Les Grands Sentiments humains. Face B : Pipelette. Oh ! Louis.
* 1968. Face A : Pourquoi faut-il se dire adieu ? Ring-a-ding. Face B : J'ai du chagrin Marie. L'Affreux Jojo.
45 tours deux titres (SP)
* 1969. Face A : Tous les bateaux, tous les oiseaux. Face B : Tout tout pour ma chérie.
* 1969. Face A : La Michetonneuse. Face B : Dans la maison vide.
* 1970. Face A : Un train ce soir. Face B : Avec Nini.
* 1970. Face A : Gloria. Face B : Je suis un homme.
* 1971. Face A : Qui a tué grand-maman ? (en hommage à Lucien Morisse). Face B : Nos mots d'amour.
* 1971. Face A : Allô Georgina. Face B : Comme Juliette et Roméo.
* 1972. Face A : Holidays. Face B : La Mouche.
* 1972. Face A : On ira tous au paradis. Face B : Je cherche un job.
* 1973. Face A : I love you because. Face B : Rosy.
* 1974. Face A : Tibili. Face B : La Fille qui rêve de moi.
* 1976. Face A : Fame à la mode. Face B : Wandering man.
* 1977. Face A : Lettre à France. Face B : Mademoiselle de.
* 1978. Face A : Une simple mélodie. (avec Jaco Pastorius) Face B : J'ai tant de choses à dire.
* 1981. Face A : Je t'aime. Face B : Joue-moi de toi.
* 1981. Face A : Je t'aime. Face B : Tam-Tam.
* 1984. Face A : Viens te faire chahuter. Face B : Dans la rue.
* 1984. Face A : Y a que pas pouvoir qu'on peut. Face B : Dans la rue (remix).
* 1984. Face A : Sur un seul mot de toi (remix). Face B : Bronzer vert.
* 1989. Face A : Goodbye Marylou (remix). Face B : Goodbye Marylou (remix version longue).
* 1989. Face A : Toi et Moi. Face B : Dans la rue.
Chantés en langues étrangères
* 1966. Face A : No no no no. Face B : Beatnik. (Angleterre)
* 1966. Face A : Meine Puppe sagt non. Face B : Gammler-Ballade (Beatnik). (Allemagne)
* 1966. Face A : Love me, please love me. Face B : Ich will dich lieben. (Allemagne)
* 1969. Face A : Sonne, Wind und Meer Face B : Komm, schön ist die Welt (Allemagne)
* 1966. Face A : Love me, please love me. Face B : Amart (Espagne)
* 1966. Face A : Una bambolina che fa no Face B : La lezione del capellone. (Italie)
* 1966. Face A : Love me, please love me. Face B : Amore con te (Italie)
* 1967. Face A : La ragazza ta ta ta. Face B : L'usignolo (Italie)
* 1969. Face A : Ame Caline Face B : Yippie Yeah (Italie)
* 1969. Face A : Un amore fa Face B : Cherie cherie (Italie)
Singles
* 1989. Toi & moi. Dans la rue. (également en 45T SP)
* 1990. Kama-Sutra. Bronzer vert. (également en 45T SP)
* 1990. LNA HO. Lipstick. (également en 45T SP)
* 1991. Tibili. I love you because (également en 45T SP) (promo)
* 1992. Lettre à France. LNA HO (également en 45T SP)
* 1996. La Poupée qui fait non (version Roxy)
* 1996. Tout tout pour ma chérie. Goodbye Marylou (version Roxy) (promo)
* 1999. Je rêve d'un monde (When I'm in love)
* 2006. Ophélie Flagrant des Lits. Ophélie remix Bob Sinclar.
* 2007. L'Homme qui pleurait des larmes de verre (version Bercy 2007) (promo)
Né sous la protection de la Statue de la Liberté, à New York, le 5 novembre 1938, Joseph est fils d'une violoniste classique, Béatrice, dite Béa, qui travaille avec quelques grands de la musique classique, notamment Pablo Casals. Son père, Jules Dassin, est passionné par le cinéma. Assistant d'Hitchcock, après une courte carrière d'acteur, il devient metteur en scène. C'est ce couple uni, dans une Amérique qui va se venger de Pearl Harbour, qui donne deux soeurs à Joseph, Ricky, l'aînée, Julie, la cadette. Le petit Dassin grandit dans un "cocoon", plein d'amour. Jusqu'en 1940, ses balbutiements restent new-yorkais. Puis son père, fasciné par le septième art, décide de s'installer à Los Angeles, entre les studios de la mythique MGM à Hollywood et les plages du Pacifique. Dans cette ville américaine, où l'Asie et l'Europe ont tracé leur frontière, Joseph passe son adolescence jusqu'au jour où...
Le monde bascule. Le second conflit mondial terminé, les accords de Yalta signés, le monde vit les conséquences de la "Guerre froide". Le face à face Est-Ouest. Les USA face à l'URSS, le capitalisme face au communisme. Le sénateur Mac Carthy, dans sa chasse aux sorcières, traque les sympathisants communistes. Jules Dassin, dont la notoriété croît, n'est pas vu d'un bon oeil. Très vite, il est accusé de sympathie pour Moscou. Fini le doux climat hollywoodien. C'est le temps de l'exil pour la petite famille Dassin. Fin 1949, dans la fumée d'un liner transatlantique, Joe voit s'éloigner dans les brumes du paquebot, le sol qui l'a vu naître. Désormais, aucune terre ne sera jamais plus la sienne.
Lorsqu'il découvre la vieille Europe, Joe a douze ans. Nous sommes en 1950, et le vieux continent est en pleine reconstruction. Le plan Marshall et la CECA (Communauté Européenne du Charbon et de l'Acier) font les manchettes de la presse. Jules et Béa se sont installés à Paris. Joe, lui, est en Suisse, en pension au célèbre collège du Rosey. Chic et cher. Maigre l'exil, l'argent ne semble pas être un problème pour les Dassin. Joe fréquente Karim Aga Khan et les riches héritiers européens.
Nombreux sont les changements d'établissements. En 1951, on le retrouve en Italie, en 1953, à l'Ecole internationale de Genève. Celle-ci l'envoie, en 1954 à Grenoble, passer son baccalauréat, ce diplôme n'existant pas en Suisse. Il a 16 ans et il est très beau garçon, avec une légère coquetterie dans l'oeil. Il parle trois langues et obtient son bac avec mention "bien".
Le 13 décembre 1963 marque un tournant dans sa vie privée. Ce soir-là, il rencontre une jeune fille lors d'une des nombreuses soirées organisées par Eddie Barclay. Cette "party" a pour prétexte la sortie française du film "Un monde fou, fou, fou". Devant l'imposante architecture du Pavillon d'Armenonville, Joe est impressionné par le charme et la personnalité de la jeune fille. Son prénom ? Maryse. Ni l'un, ni l'autre, ne savent qu'ils sont partis pour dix années de romance. Quelques jours après la soirée au Pavillon, Joe invite Maryse Massiera en week-end au Moulin de Poincy à 40 kilomètres de Paris. Son but, la séduire. Ses moyens, le grand jeu. Là, dans l'intimité de la chaleur d'un feu de cheminée qui crépite, il lui chante "Freight Train", en s'accompagnant à la guitare. Ses cordes vocales associées à celles de la guitare sont irrésistibles, et il le sait. Son plan diaboliquement attendrissant fonctionne à 200%, et elle fond dans ses bras... Après ce week-end hors du temps, les deux amoureux vivent sur un nuage jusqu'aux fêtes de fin d'année.
A partir du 6 janvier 1964, le jeune couple tire des plans sur la comète, de façon déterminée. Au bout d'un mois, l'idée de fiançailles, voire de mariage, est déjà dans l'air. Joe et Maryse s'installent chez la mère de Joe, qui vit à Saint-Cloud. La solution semble bien provisoire, mais les deux amoureux ne se posent pas tant de questions. Désormais, Joe écrit des nouvelles qui paraissent dans la presse et qui lui permettent de vivoter. Et même d'inviter Maryse pour quelques jours de ski en février à Zermatt. En Suisse. En rentrant, le couple prend peu à peu conscience des réalités du quotidien, et doit trouver une solution au problème du logement. Leurs économies regroupées, au printemps 1964, Joe et Maryse se mettent en quête d'un appartement. Comme tous les Américains, Joe a un faible pour Saint-Germain-des-Prés. Il opte pour le boulevard Raspail, en face du Centre américain. Le petit trois pièces au cinquième étage est bien loin des rêves de Joe. Qu'importe, c'est son premier logement et il le partage avec celle qu'il aime. Passionné par son nouveau rôle d'homme au foyer, il passe une partie de l'été à retaper le "nid". Très concerné par son rôle de chef de famille, il met les bouchées doubles. Pour arrondir les fins de mois, il double des films américains, écrit des articles pour Play-Boy et Thé New Yorker. Il tourne même dans "Trèfle rouge" et "Lady L."..........
DISCOGRAPHIE :
* 1965 : Bip-bip
* 1965 : Guantanamera
* 1966 : Comme la lune
* 1966 : Ça m'avance à quoi
* 1966 : Excuse me lady
* 1966 : Dans la brume du matin
* 1967 : Les Dalton
* 1967 : Marie-Jeanne
* 1968 : Siffler sur la colline
* 1968 : Comment te dire
* 1968 : La Bande à Bonnot
* 1968 : Plus je te vois, plus je te veux
* 1968 : Ma bonne étoile
* 1968 : Le P'tit pain au chocolat
* 1969 : Les Champs-Élysées [15].
* 1969 : Mon village du bout du monde
* 1969 : C'est la vie lily
* 1969 : Billy le bordelais
* 1970 : L'Amérique
* 1970 : Cécilia
* 1970 : La Fleur aux dents
* 1970 : L'Équipe à Jojo
* 1970 : La Luzerne
* 1971 : La Ligne de vie
* 1971 : La Mal-aimée du courrier du cœur
* 1971 : Allez roulez !
* 1972 : Taka Takata (la femme du toréro)
* 1972 : Le Moustique
* 1972 : Salut les amoureux (On s'est aimé comme on se quitte)
* 1972 : La Complainte de l'heure de pointe (À vélo dans Paris)
* 1972 : Vaya na cumana
* 1972 : S'aimer sous la pluie
* 1973 : Je t'aime, je t'aime
* 1973 : Quand on a seize ans
* 1973 : Fais-moi de l'électricité
* 1973 : Les Plus Belles Années de ma vie
* 1973 : La Dernière page
* 1974 : C'est du mélo
* 1974 : Vade retro
* 1974 : Si tu t'appelles mélancolie
* 1974 : L'Amour etc.
* 1974 : Annie de l'année dernière
* 1975 : L'Été indien
* 1975 : Depuis l'année dernière (inédit)
* 1975 : Trois caravelles (inédit)
* 1975 : Et si tu n'existais pas
* 1975 : Il faut naître à Monaco
* 1975 : Ça ne va pas changer le monde
* 1975 : Salut
* 1976 : Il était une fois nous deux
* 1976 : À toi
* 1976 : Le Jardin du Luxembourg
* 1976 : Le Café des trois colombes
* 1977 : Et l'amour s'en va
* 1977 : Noisette et Cassidy
* 1977 : Dans les yeux d’Émilie
* 1978 : La Demoiselle de déshonneur
* 1978 : La Première Femme de ma vie
* 1978 : Maria
* 1978 : Si tu penses à moi
* 1978 : La vie se chante, la vie se pleure
* 1978 : Un lord anglais
* 1978 : Côté banjo, côté violon
* 1978 : Happy birthday
* 1979 : Le Dernier Slow
* 1979 : Tellement bu, tellement fumé
* 1979 : Le Marché aux puces
* 1979 : Blue country
Alain DELORME - Alias Crasy Horse
Soirée hommage à Michael Jackson sur TF1 le 7 juillet2009
Cornet de frites ...chanson d'Yves Montand
Ma Boîte à Musique est la salle des musiques que j'aime.
Avec son balcon de chanteurs dont je suis fan et son parterre de souvenirs.
Elle offre une vraie proximité avec les artistes d'hier et d'aujourd'hui
et un bon confort d’écoute.
Mais la Boîte à Musique n’est pas qu’une salle de concert,
c’est aussi un outil pour y découvrir ou redécouvrir des textes de chansons.
[ Une boîte à musique est un instrument de musique mécanique dont l'organe musical est constitué d'un ensemble de lames d'acier dont une extrémité est maintenue fermement, et dont l'autre, restée libre, est mise en vibration mécaniquement. Tous les instruments de musique mécanique ne sont donc pas des boîtes à musique. (Wikipédia) ]
Moi j'fais mon cinéma !
A l'affiche :
Mes films préférés sont particulièrement les films d'horreurs. Pourquoi? Car lorsque l'on regarde un bon film d'horreur, on peut ressentir la peur qu'éprouvent les personnages, qui doivent tout tenter pour rester en vie. Une sensation que l'on retrouve rarement dans d'autres genre de films, sauf peut être dans les thrillers.
Les comédies, tant qu'à elles, me permettent de me changer les idées. Ce que j'aime de ces films, c'est qu'elles peuvent se jumeler à toutes sortes de genres. De l'horreur aux drames, en passant par les films d'action.
Certains films se trouveront prochainement sur mon blog.
TRES BEAU SITE à VISITER / SORTIES DES FILMS
***HORREUR : "Films-horreur.com"
CLAUDE MICHEL, de son vrai nom MARZANO GIANNI, né le 12/03/1950 belge/italien
Artiste des années 1970/1980
Ex coiffeur à Liège, a son restaurant rue de la casquette à Liège
Est devenu une vedette à succès en Belgique
Il a participé au festival de la rose d'or à Antibes
avec la chanson : "mon, amour, mon été"
DISCOGRAPHIE :
L'amour avec toi
Je suis né le 14 mai 1945, à Haine-Saint-Paul, en Belgique. Dès mon plus jeune âge, mon père, artiste musicien, me contait les souvenirs de ses études au Conservatoire de Mons, de ses concerts en soliste ou chef d’orchestre, et de nombreuses anecdotes, du temps où il côtoyait les artistes et éditeurs du monde artistique.
Il aimait me chanter les chansons de Charles TRENET, Maurice CHEVALIER…. mais aussi me jouer MOZART, CHOPIN, ou les opérettes qui lui rappelaient sa jeunesse. J’ai grandi dans cette ambiance musicale, et très vite, j’ai voulu «faire comme papa».
J’apprends le solfège, le piano, et suis des cours de danse classique et moderne.
A l’âge de onze ans, j’ai joué un petit rôle dans une opérette que mon père avait écrite et montée au théâtre ; Je rentrais sur scène entouré de jeunes danseuses et chantais dans un décor moderne ; C’est mon premier souvenir des «Feux de la Rampe» et du contact avec le public.
Cette sensation «d’angoisse» qu’est le trac, mais aussi de bien-être et de satisfaction de deviner ces gens, là, assis dans le noir de la salle pour m’applaudir, a éveillé en moi la vocation d’être un artiste.
Habitué à la fièvre des coulisses, des loges et de l’envers du décor, j’ai joué dans les Grandes Revues du Théâtre de Jolimont (prés de La Louvière, en Belgique) où l’on donnait plus de 70 représentations sur une saison de trois mois.
J’ai 15 ans, j’aime beaucoup les chansons de Charles AZNAVOUR, Gilbert BECAUD, Edith PIAF, mais l’arrivée des yéyés et des guitares électriques changent le style des musiques à la mode ; Johnny HALLIDAY, Eddy MITCHELL et les groupes de jeunes musiciens font fureur en déchaînant les foules et la nouvelle génération dont je fais partie.
J’apprends la guitare et monte un orchestre avec des copains d’abord, puis avec la famille Avec succès, nous animons des Bals tous le weekend-end ; Je prends le nom de CHRIS EDEN et chante mes premières compositions et les chansons à la mode.
En même temps que la musique, je travaille dans une imprimerie et les copains me poussent à participer à des concours ; En 1968, je fais le «PARAPLUIE DES VEDETTES», à HUY (Belgique) ou j’interprète deux de mes compositions : «MONSIEUR LE MAGICIEN» et «ON S'ÉTAIT PROMIS»
Monsieur Jean DARLIER, Président de jury, mais aussi éditeur et producteur de disques me propose de passer le voir à Bruxelles ; peu après, il produit mon premier 45 tours et en assure la promotion à la Radio et à la télévision.(R.T.B.)
En 1969, sortie du deuxième disque avec mes chansons «LAISSE TES SOUVENIRS» et «JE T’ AIME PLUS QUE TOUT»
Avec ces chansons, bien accueillies en radio, Monsieur Jean DARLIER obtient ma sélection pour participer aux émissions de la RTB «LA CAMERA D’ ARGENT», qui sont des concours de chant ; Le classement se fait par les votes d’un jury, mais aussi, par un standard téléphone et un public présent en studio de la télévision où se donne les concours.
1970, je gagne à plusieurs reprises les étapes de ces concours, cela m’aide à être considéré dans le milieu de la profession artistique et me permet de sympathiser avec artistes et des gens important du métier.
En 1971, Willy STAQUET, accordéoniste vedette, me présente à Monsieur Marcel DE KEUKELAIRE, éditeur, qui a produit avec Jean VANLOO le groupe LES SUNLIGHTS, (Le galérien, Les roses blanches….) et qui faisait les beaux jours du groupe CRAZY HORSE (J’ai tant besoin de toi, Et surtout ne m’oublie pas….)
Après plusieurs mois de travail avec cette équipe, j’écris la chanson qui va faire mon succés international «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’AIME» ; Je présente également à mon éditeur «JE N’ AI JAMAIS RENCONTRE» , et d’autres de mes compositions. Avec la collaboration de Jean VANLOO et Jean-Luc DRION, mes chansons sont réalisées. L’éditeur est ravi, mais il souhaite que je laisse tomber mon pseudonyme CHRIS EDEN pour retrouver mon vrai nom : CHRISTIAN ADAM .
En 1973, les disques ELVER font distribuer chez VOGUE en Belgique et A.Z. en France, le disque qui a changé ma vie, et qui m’a classé pendant des mois, aux meilleurs places de tous les classements radio .
Très exactement, le 18 avril 1973 à 10h25, (j’étais à l’imprimerie où je travaillais ), j’entends pour la première fois «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’ AIME» sur EUROPE 1. On ne peut pas s’imaginer l’effet que cela m’a fait, c’est mieux qu’un rêve qui se réalise. Ce disque, plus d’un million d’exemplaire vendus dans le monde, m’a entraîné dans un tourbillon de galas, d’émissions de radio et télévisions, de reportages pour les plus grands magazines artistiques, tant en Belgique qu’a l’étranger.
Les honneurs et les réceptions ont fait partie du quotidien.
En juillet 1973, à PARIS, au THÉÂTRE BOBINO, je participe au GRAND PRIX DU MEILLEURS SLOW DE L'ÉTÉ 73, en présence de personnalités du métier (radio, télé, presse), mais aussi, de disc-jockey des plus importantes discothèques de France.
Il faut savoir que mon disque avait été retiré de la programmation radio, mes producteurs préparaient la sortie d’un nouveau 45 tours.
JE GAGNE CE GRAND PRIX DISC-JOCKEY DE L'ÉTÉ 73 ; Ma chanson «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’ AIME» est remise en radio, et avec les répercussions favorables de ma victoire, on vend 8000 disques par jour pendant tout le mois d’août 73.
A PARIS, je suis demandé pour de nombreuses émissions de radio ; les après-midi sur RTL avec Philippe BOUVART, sur EUROPE 1, les 5 / 6 / 7, avec Jacques OUREVITCH ou avec Jean-Louis LAFONT qui m’invite en plus, à participer à des podiums lors de la tournée d’été EUROPE 1. Je me souviens particulièrement de VANNES, en Bretagne, où le service d’ordre a du intervenir, tant le public était enthousiaste, et qu’il m’était impossible de regagner ma voiture pour aller faire mon gala du soir,
Je me souviens d’une émission en direct sur un podium EUROPE 1, avec Eddy MITCHEL, Salvatore ADAMO, Mort SHUMAN, et d’autres artistes ; La technique lance «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’ AIME», pendant l’introduction, une main prend gentiment mon micro ; surpris, je constate que Salvatore ADAMO chantait tout simplement à ma place. Après quelques phrases, il m’a rendu le micro, et c’est avec beaucoup d’émotion que j’ai terminé ma chanson.
Fin 1973 sortie du disque «TU SAIS SI BIEN DIRE JE T’ AIME» .
Bien accueillie, cette chanson me vaudra d’être invité par Guy LUX dans ses émissions de télévision ; là, j’ai croisé des artistes de talent comme Serge LAMA, C. JEROME, Christian DELAGRANGE,... Ces rencontres m’ont beaucoup apportés professionnellement.
1974 /1975, les succès s’enchaînent. «AIMER, JE VEUX T’ AIMER» , 45 tours et ALBUM se vendent bien et atteignent les premières places dans les classements des ventes de disques. En Belgique, dans une émission de télévision, je suis en co-vedette du groupe ABBA, de SIM, Michel TORR, DALIDA et Mike BRANT. Vient ensuite la sortie du 45t «VIENS CHEZ MOI».
AOUT 1975, fatigué au lendemain d’une tournée de nombreux galas, un accident me provoque une commotion cérébrale ; je suis dans le coma plusieurs semaines et une interruption de mon activité m’éloigne du monde du show-business. Les promotions prévues sont annulées, radio, télé, enregistrement disques, etc,………
DÉBUT 1976, je suis contacté par la TURQUIE, où durant toute l’année 1975, ma chanson «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’ AIME» a été NUMÉRO 1 .Les gens de métier qui se sont occupé du disque, souhaitent organiser une tournée à travers toute la Turquie où je suis une grande vedette internationale, et me remettre un DISQUE D’OR.
En 1976 le 45t «BABY OH I LOVE YOU» sort.
Entre 1976 et 1980, je suis allé en Turquie régulièrement pour faire des galas d’une dimension extraordinaire, vingt mille personnes dans des stades couverts et dans des salles gigantesques à ISMIR, BOURSA, ISTANBUL, ANKARA la capitale où au cours d’une émission télévisée le Président de la République m’a remis un DISQUE D’ OR.
Pendant ce temps, en France et en Belgique, le disco bat son plein, j’ai enregistré un disque à titre personnel, «RECOMMENÇONS A VIVRE» et «CROQUE LA POMME» et une cassette, qui sans promotion, ne se vendent qu'à quelques dizaines de milliers d'exemplaires.
Parrain des Majorettes «LES CAPUCINES» de Mont Saint Quentin PERONNE, (France) j’enregistre avec elles la chanson CAPUCINES PARADE . Au cours de manifestations diverses, avec les capucines, je fais des festivals où pendant que les majorettes défilent, je chante sur le rythme disco du disque, ce qui provoque de beaux succès.
En 1979, j’ai écrit une chanson sur demande de Johnny FOSTIER pour le groupe CRAZY HORSE qui devait sortir un disque d’enfants pour des fêtes de Noël. En 1980, je reprend cette chanson, lui donne le titre «MES AMIS DE LA TÉLÉ» et La présente à la maison de disques POLYDOR qui croit au titre et sort le 45 tours.
1982, les disques ELVER, sur différents label de distribution, sortent des 45 tours avec mes tubes «AIMER, JE VEUX T’ AIMER», «TU SAIS SI BIEN DIRE JE T’ AIME» et surtout, «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’ AIME» ; Ces «disques souvenirs» se vendent encore à des dizaines de milliers d’exemplaires.
1984, j'écris les chansons «JOUE GUITARE» et «JE TENDS LA MAIN» . Johnny Fostier les enregistre et en fait deux 45t à succès.
1989, sort chez ARIOLA un CD. «LES GRANDS SUCCÈS DE CHRISTIAN ADAM» Ce CD reprend toutes les chansons produites dans les années 70, et se vend tellement bien, que le producteur et éditeur convient avec moi de réaliser un Medley.
Février 1989, un accident de voiture très grave arrête le nouvel élan de ma carrière au moment où celle-ci reprenait favorablement.
Malgré cela, en 1992, le single «LE MEDLEY DES ANNÉES 70» est distribué par ARIOLA EXPRESS, (B.M.G.) avec en deuxième titre «LE TEMPS D’ UNE CHANSON» Au moment où la promotion doit commencer, l’importante émission de RTL (télévision) «DIX QU'ON AIME» s’arrête, et me prive du seul moyen de promotion de l’époque. Malgré ces handicaps le disque marche bien, mais ne fera pas un succés international.
Le label SILVER STAR distribue alors mes chansons sur un CD «LA NOSTALGIE DES SLOW»
Fin 1998, sortie de l’album «VIE PRIVÉE» et reprise des prestations sur scène. J'interprète les chansons «JOUE GUITARE» , «JE TENDS LA MAIN» et «L'AMOUR» dans leurs versions originales et «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’ AIME» en version piano/chant comme je l'ai composée et présentée à mon éditeur.
A COMINES, un grand gala est organisé et me donne la possibilité de m’exprimer en concert, avec, sur scène, un piano à queue, violons, choristes et musiciens ; Je chante pour la première fois ma chanson «MON CŒUR» en live, en jouant moi-même le piano, uniquement accompagné d’un quatuor à cordes.
1999, je fais l’émission de PASCAL SEVRAN «LA CHANCE AUX CHANSONS» et la tournée spectacle de RADIO ICI WALLONIE avec Pierre DUTRON.
2000, chez A. M. C., distributeur de disques en Belgique, sont reprises dans plusieurs compilations :
- LE TEMPS D’UNE CHANSON , sur LES ANNÉES 70, vol 1
- SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’AIME, ANNÉES 70, vol 4
- TU SAIS SI BIEN DIRE JE T’AIME, sur STARS et TUBES DE CHEZ NOUS, vol 2
- SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’AIME, sur LE HIT DU SIÈCLE
Les compilations sont toujours en vente à ce jour.
2001, la firme A. R. S. distribue un coffret de 5 CD en France et en Belgique qui contiennent en versions originales 100 Slow Hits. Avec les tubes de Gilbert MONTAGNE, ADAMO, Franck MICHAEL, Nicole CROISILLE, Demis ROUSSOS, Pascal DANEL, ………….et Christian ADAM ; Il est vrai, comme pour ces artistes de talent , l’on m’entend souvent dans LA LÉGENDE de RADIO NOSTALGIE .
Deuxième semestre 2001, les producteurs de spectacles de TURQUIE m’invitent à participer à «LA NUIT DE LA CHANSON FRANÇAISE» qu’ils organisent à ISTANBUL, avec NICOLETTA, Hugues AUFRAY, et Hervé VILARD. Les événements américains de septembre 2001, ont provoqué le report de ce grand gala, mais depuis ce contact, les producteurs, heureux de m’avoir retrouvé, veulent relancer ma carrière en Turquie, où ma chanson «SI TU SAVAIS COMBIEN JE T’AIME » est devenue un standard de leur variété et, est interprétée par beaucoup d’artistes en Turquie.
Ces dernières années, j’ai fait de nombreux galas, tant en France qu’en Belgique, ce qui m’a donné l’occasion de renouer avec des artistes tels que Claude Barzotti , Dany Rossi , Christian DELAGRANGE, Robert COGOI, Michel DELPECHE, Christian VIDAL , Alain DELORME, Pascal SEVRAN, Jean-François DAVID et Michel PRUVOT, qui m’a invité en vedette surprise de son émission à TELE MELODY.
Lors d'une émission sur Fréquence Nord, je rencontre Sacha Distel.
J’ai écrit des chansons pour les chanteurs Pascal LAMBERT, Antoine DENEUVILLE, Johnny FOSTIER (ex-leader de groupe CRAZY HORSE), Jacky DELMONE... Ces artistes les interprètent avec talent, et les disques se vendent bien. Certains de ces titres seront repris dans mes prochains CD.
En début d’année 2002, un GRAND GALA avec Pascal SEVRAN et Jean-Claude BORELY (qui a crée la chanson DOLANE MÉLODIE à la trompette) a confirmé mon retour parmi les grands du SHOW BUSINESS .
A Cambrai je chante en co-vedette avec LUCY PAUL, VALDO CILLI et PASSE PARTOUT (de Fort Boyard) à l'occasion du Grand Prix de la Chanson francophone Jean Darlier.
Novembre 2006 : Je sort un album regroupant mes plus grands succès dont certains titres ont été re-remastérisé à partir de mes vinyles. sur cet album, on retrouve les principales chansons que j'ai composé et interprété depuis le début de ma carrière.
2007 : Mars 2007, sortie de l'album "Depuis si tu savais"
1968 : 45t : Monsieur le magicien On s'était promis
1969 : 45t : Laisse tes souvenirs Je t'aime plus que tout
1973 : 45t : Si tu savais combien je t'aime
1973 : 45t : Tu sais si bien dire je t'aime
1974 : 45t & album : Aimer je veux t'aimer
1975 : 45t : Viens chez moi
Entre 1976 et 1980 :
- Remise du disque d'Or des mains du Président de la République turque
- 45t : Baby oh I love you
- 45t : Recommençons à vivre / Croque la pomme
- 45t : Capucines parade
1980 : 45t : Mes amis de la télé
1982 : Réédition 45t : Aimer je veux t'aimer - Tu sais si bien dire je t'aime - Si tu savais combien je t'aime
1989 : CD : Les plus grands succès de Christian Adam
1992 : Single : Le medley des années 70 - Le temps d'une chanson
1992 : CD : La nostalgie des slows
1998 : CD : Vie privée
- Les choses de la vie
- Nous aimons nous
- Pour toi cette chanson
- L'amour
- Joue guitare
- C'est la vie mon fils
- Si tu savais combien je t'aime
- Je tends la main
- Tant qu'il y'aura
- C'est vrai
- Souviens-toi du premier je t'aime
- Quand l'amour nous tient
2000 : Apparition sur quelques compiles :
- Le temps d'une chanson - Les années 70 vol.1
- Si tu savais combien je t'aime - Les années 70 vol.4
- Tu sais si bien dire je t'aime - Stars/Tubes de chez nous vol.2
- Si tu savais combien je t'aime - Le hit du siècle
2001 : Coffret 5 cd - 100 slow hits avec Gilbert Montagné, Franck Michaël, Adamo, Nicole Croisille, Demis Roussos, Pascal Dane
2004 : Apparition sur le CD compile Romance
2004 : Apparition sur le CD compile Romance 2
2006 : Apparition sur le CD compile Romance 4
2007 : Nouvel Album - "Mes vinyles"
- Si tu savais combien je t'aime
- Tu sais si bien dire je t'aime
- Aimer, je veux t'aimer
- Laisse tes souvenirs
- Baby oh I love you
- Viens chez moi
- Notre mélodie
- Le temps d'une chanson
- Monsieur le magicien
- Un amour
- Je n'ai jamais rencontré
- Recommençons à vivre
- Je t'aime plus que tout
- On s'était promis
- Croque la pomme
- Les amis de la télé
Auteur-interprète, réalisateur de cinéma, lion ascendant sagittaire, né sous le soleil d'un 28 juillet au Maroc, Christian chante dès l'âge de huit ans dans la chorale des Aiglons à Grenoble et devient soliste de cette chorale à 10 ans.
Dans les années 60, touché par la révolution du Rock and Roll, il fonde avec ses copains de quartier son premier groupe et rencontre très vite des musiciens "plus doués" qui lui permettent de progresser pour arriver à la formation d'un groupe qui gagne la "GUERRE DU ROCK" concours régional à Lyon, au Palais d'Hiver, qui lui donna la possibilité de chanter en première partie de grandes vedettes comme JACQUES BREL et les BEATLES (en février 1965). Il continu de chanter dans des groupes, jusqu'au jour où on lui propose d'enregistrer un disque : CARMEN (1970) sous le pseudonyme de CHRIS GALLBERT.
En 1972, rencontre avec un nouveau producteur : Succès immédiat ! En six ans, douze millions de disques sont vendus : ROSETTA, SANS TOI JE SUIS SEUL, PETITE FILLE, NE T'EN VAS PAS, TENDRE CATHY, etc., de Patricia CARLI ; TU M'APPARTIENS ET JE T'AIME, PREMIERE FILLE PREMIERE FEMME, de Vlyne BUGGY, JOANNA, MON VÉRITABLE AMOUR, etc.
Une heureuse expérience théâtrale avec "LA RÉVOLUTION FRANÇAISE" à Mogador (Paris) en 1974 et 75 où on lui confie le rôle principal de Charles Gautier.
Pour lui, les plus grandes qualités chez l'homme sont la vertu, la fraternité, la générosité. "Mais, dit-il, les uns ne vont pas sans les autres.
Christian est papa de 4 enfants, il éprouve une grande passion pour eux et se rappelle toujours les difficultés qu'a générée sa propre enfance, combien il faut être indulgent (…et sévère, mais juste en apparence, quelquefois.) Tout à commencé en s’occupant dans les années 80, de trente enfants handicapés en participant à la construction d’un foyer à Accous et de bien d’autres associations où il répond toujours présent à leur appel.
Il se passionne aussi pour la mer, la voile et l'aviation : "Ça fait... hé... tant d'années que je pilote ! C'est fou comme, paradoxalement, on se sent "les pieds sur terre" dans un avion, parce qu'en temps normal, tout artiste qui se respecte, avouons-le, plane un peu !"
Dans les années 80, amoureux de la création artistique, il ne pouvait en rester là et voulait en perfectionniste étendre son art : compléter cet arc en ciel artistique devenait une priorité. Christian le trouvera dans l'image. Pendant ces années d'absence, il a réalisé de nombreux clips, films publicitaires, reportages et téléfilms. "Certains reportages m'ont ouvert les yeux sur la détresse des pays du tiers monde."
Depuis 1992, Christian a fait son retour dans la chanson avec une volonté de satisfaire un public resté fidèle : après la sortie de nombreuses compilations et de trois albums inédits, 500 000 exemplaires seront vendus en France et en Belgique.
Au fil du temps, Christian est persuadé qu'il ne peut rester que deux choses importantes à la fin de notre vie : non pas les problèmes de couple, les soucis professionnels ou d'argent, mais simplement l'amour que l'on a donné et celui que l'on a reçu En collaboration avec Gérard Tempesti, il enregistre actuellement un nouvel album dont la sortie est prévue en novembre 2008. Christian fait parti de ses rares artistes caractérisés par une sensibilité à fleur de peau, une interprétation douce et sincère qui ne trahit pas le langage du cœur.
Dans chaque spectacle, il donne le meilleur de lui-même, apportant émotion et rire aux spectateurs en les emmenant dans son monde de sensibilité.
Christian continue son parcours artistique, discret, préférant l'action sur le terrain aux lumières flatteuses d'un show-biz parisien si loin, selon lui, de la réalité et de la sincérité, bien conscient que ce choix est aussi le seul qui peut lui laisser le temps nécessaire à faire avancer son action humanitaire.
Sa devise : « Soit humble car tu est fait de boue, soit noble car tu est fait d’étoiles. » Il est aussi responsable du Développement Durable et de l’Ecologie dans sa ville.
Christian reste aujourd'hui un artiste de la scène "off" incontournable par sa voix, son charisme et sa disponibilité. Sa résidence volontaire du côté de Sète lui donne en plus cette sérénité des gens de mer, prêt à donner toujours donner.
DISCOGRAPHIE :
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| 1970 CARMEN / QUASIMODO | 1970 PAILLASSE / SING SING | 1971 UN COIN DE TERRE AU SOLEIL / TES MAINS QUI ME RETIENNENT |
SORTIES SOUS « CHRISTIAN DELAGRANGE
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| 1972 ROSETTA CELLE QUE J'ATTENDAIS | 1972 SANS TOI JE SUIS SEUL LA CHANSON | 1973 NE T'EN VAS PAS PETITE FILLE | 1973 REVIENS MON AMOUR, REVIENS QUI M'APPRENDRA LA VÉRITÉ |
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| 1973 MON VÉRITABLE AMOUR (du film "Le Protecteur") J'AI JOUE A FAIRE SEMBLANT | 1973 NON, RESTE-MOI (Inclus dans le journal STÉPHANIE) | 1974 TENDRE CATHY (Du film AVENTI) DIS MOI POURQUOI | 1974 JE T'AIMERAI MON AMOUR TU DOIS VENIR |
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| 1974 J'AIME LA VIE AVEC TOI QUI D’AUTRE A PART MOI | 1975 PREMIÈRE FILLE, PREMIÈRE FEMME NOS 25 ANS | 1975 TU M'APPARTIENS ET JE T'AIME AMOUREUSE INDIFFÉRENTE | 1975 DANSE JOANNA / |
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| 1975 L'IMPORTANT C'EST TOI ET MOI PETITE BABY | 1976 PAS PLUS BELLE QU'ELLE LA MAÎTRESSE D'ECOLE | 1976 L'ITALIE LE NOËL DE L'AMOUR | 1977 MA SYMPHONIE INACHEVÉE L'AUBE D'UN LONG VOYAGE |
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| 1978 CINÉ CINÉMA EVASION | 1979 LE COEUR A MARÉE BASSE FAIS MOI RÊVER | 1982 LA VIE DU CHANTEUR SANS AMOUR | 1985 O GRIOT CHAMPION |
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| 1989 DUO "SLOANE ET DELAGRANGE" LAISSEZ LES ENFANTS RÊVER VOLEURS DE RÊVE | 1990 REVENIR / MELODY | 1992 COMPILATION: MES ANNÉES PASSION | 1993 COMPILATION MES ANNÉES TENDRESSE |
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| 1994 SORTIE INTERNATIONALE DE L’ALBUM "LES MOTS D'ANGE" | 1997 SERIE LIMITE SPECIAL CLUB | 1998 "TENDRESSE, LARMES ET LIBERTÉ" | 2001 DOUBLE ALBUM “LIVE Casino de Paris” (Wagram) |
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| 2003 « POUR VOUS LES FEMMES | 2007 DOUBLE ALBUM CD+DVD CASINO DE PARIS | 2009 « 40 Ans l'essentiel | 2010 histoires d'amour |
ALBUMS « CHRISTIAN DELAGRANGE
5 ALBUMS ENTRE 1972 ET 1976
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Qui est Franck Olivier ?
Franck Olivier voit le jour sous le signe de la Vierge le 26 août à Gozée, petit village de la région de Charleroi en Belgique. C'est à l'âge de dix ans qu'il se découvre une passion pour la musique lorsque ses parents lui offrent un harmonica pour son anniversaire.
Il surprend tout le monde: Franck a de réels dons pour la musique. Ses parents décident alors de l'inscrire au Conservatoire de musique où, pendant cinq ans, il suivra des cours de violon et de piano.
Franck aime aussi chanter et c'est le dimanche, qu'il chante dans la chorale de l'église. Déjà à cette époque, tous reconnaissent qu'il a une voix remarquable pour son jeune âge.
Adolescent, Franck continue à cultiver cette passion qu'il a pour la musique et le chant tout en poursuivant ses études jusqu'au service militaire. C'est ainsi qu'il obtient son diplôme de kinésithérapeute.
Mais la chanson prend bien vite le dessus, même si plus tard, ce métier lui donne la possibilité de s'occuper de personnes âgées en ouvrant une résidence sans but lucratif dans laquelle il se dévouera pendant de nombreuses années en Belgique.
C'est en 1989 que Franck Olivier décide de quitter sa région de Charleroi pour s'installer au Québec où sa carrière a démarré de manière fulgurante avec un titre "Amoureux de vous madame".
Le Québec aime ce qu'il est et restera, un auteur compositeur et interprète doué d'une voix remarquable qui chante l'amour.
Frank Olivier
JE T'AIME A EN MOURIR
PARCE QUE JE T'AIME
Je prends un peu de temps pour rendre à cet artiste et poète un dernier hommage, l'un des plus grands et derniers géants de la chanson française !
Aimer à Perdre La Raison
Paroles : Louis Aragon
Musique : Jean Ferrat
Aimer à perdre la raison
Aimer à n'en savoir que dire
À n'avoir que toi d'horizon
Et ne connaître de saisons
Que par la douleur de partir
Aimer à perdre la raison.
Ah, c'est toujours toi que l'on blesse
C'est toujours ton miroir brisé,
Mon pauvre bonheur ma faiblesse
Toi qu'on insulte et qu'on délaisse
Dans toute chair martyrisée.
Aimer à perdre la raison
Aimer à n'en savoir que dire
À n'avoir que toi d'horizon
Et ne connaître de saisons
Que par la douleur de partir
Aimer à perdre la raison.
La faim la fatigue et le froid,
Toutes les misères du monde,
C'est par mon amour que j'y crois
En elles je porte ma croix
Et de leurs nuits ma nuit se fonde.
Aimer à perdre la raison
Aimer à n'en savoir que dire
À n'avoir que toi d'horizon
Et ne connaître de saisons
Que par la douleur de partir
Aimer à perdre la raison.
On m’a donné un bout de bois et du fil,
Des sourires, des larmes, des trucs utiles,
Mais si futiles pour certains,
Pour moi c’est du pain pendant la guerre,
La terre d’asile pour mon lutin,
Un conte de fées pour les oreilles ,
Mon monde merveilleux, ma citadelle.
(J’te serre)
Auteur, compositeur, interprète multi-instrumentiste, Pep’s fait
partie de ces artistes rares et inclassables. De la grande chanson française,
il a gardé cette exigence dans l’écriture qui le pousse à peaufiner chaque vers.
Tour à tour teintés d’optimisme (il y a comme un bête dans
ma petite tête, comme une recette du mot bonheur…) ou exprimant
les doutes d’un jeune de notre époque (de l’air de l’air pour nos
esprits, jeunesse se perd mais à quel prix, elle sera belle tu crois
? elle se rebelle pour toi, l’échéance) ses textes « connectés aux étoiles » créent des
atmosphères propices à l’évasion.
De son amour pour les maîtres du groove, il a conservé le goût
des rythmiques efficaces, et des mélodies entraînantes.
Enfin, à l’image de la scène alternative française,
il a cette capacité à enflammer les salles de concerts (déjà
plus de 500 à son actif).
Etre assis devant vous,
Et voir vos yeux qui brillent,
C’est un bisou dans le cou,
Je suis robinson et vous mon île
(J’te serre)
Assumant toutes ces influences, ce jeune grenoblois de 27 ans offre pourtant
une musique personnelle, fraîche et innovante, « aux couleurs
de l’espoir, aux couleurs de la vie »
Après le succès de son premier album autoproduit (« Au sourire
de l’âme »: 20 000 ex vendus) et plus de 500 concerts, le retour
de Pep’s en studio devait lui permettre de franchir un cap.
Signer sur le label Echoprod (label de Mike D’inca,
leader du groupe Sinsemilia) entrait dans cette démarche.
C’est aussi dans cette optique que l’enregistrement le mixage et la réalisation
du nouvel album furent confiés à Laurent Gueneau
(Cesaria Evora, Jacques Brel, Zazie, Grand Corp Malade, Sinsemilia, Iam etc. ).
Force est de constater que la collaboration entre Pep’s
et Laurent Gueneau fait de cet album une vraie réussite.
La qualité des textes du premier, son sens de la mélodie et des
arrangements sont magnifiquement mis en valeur par la finesse et la sobriété
de la réalisation du second.
L’alchimie fonctionne à merveille offrant toute la puissance aux
grooves, toute l’émotion aux titres plus intimistes pour concocter
un disque varié, poétique mais dansant, personnel mais humaniste,
rêveur mais lucide comme… « une utopie dans le décor ».
Le groupe
Florian Peppuy dit Pep’s
Guitare/Voix
DISCOGRAPHIE :
